{"id":2223,"date":"2014-12-13T11:00:13","date_gmt":"2014-12-13T10:00:13","guid":{"rendered":"http:\/\/tierr.fr\/?p=2223"},"modified":"2023-06-21T22:44:06","modified_gmt":"2023-06-21T20:44:06","slug":"complement-la-couleur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tierr.fr\/blog\/complement-la-couleur\/","title":{"rendered":"Valeurs et couleurs par l’exemple"},"content":{"rendered":"

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Bonjour \u00e0 toutes et tous. Apr\u00e8s avoir consacr\u00e9 quatre chapitres \u00e0 la couleur, et quelques retours de votre part, je me suis dit qu’il manquait peut-\u00eatre quelques exemples concrets de mise en \u0153uvre de ces principes. Je vais donc vous expliquer au travers de trois tableaux, comment les artistes ont utilis\u00e9 les valeurs et la couleur pour int\u00e9resser les observateurs \u00e0 leurs peintures.

Je vous invite \u00e0 me suivre et \u00e0 observer ces tableaux de maitres avec un \u0153il expert. J’ai volontairement pass\u00e9 en noire et blanc et contrast\u00e9 ces images pour vous aider \u00e0 bien observer les diff\u00e9rentes zones de valeurs lumineuses. Avec toutes les bases que vous venez d’apprendre, je suis certain que vous allez regarder ces \u0153uvres autrement que comme de belles images et mieux comprendre, ce que ces artistes on cherch\u00e9 \u00e0 montrer au travers de leurs travailles.<\/p>\n

Nous commencerons avec une \u0153uvre de Antoine Van Dyck<\/a>, sur le couronnement d’\u00e9pine du Christ. Nous observons sur l’image en couleur, deux couleurs dominantes, le bleu et le rouge, une couleur froide et une chaude, en l’occurrence les plus repr\u00e9sentatives des deux extr\u00eames.
Van Dyck a volontairement m\u00e9lang\u00e9 le rouge avec un gris, pour ternir la couleur. Cela donne une dominante de bleu et de gris pour une ambiance plut\u00f4t froide, le tableau repr\u00e9sente un moment triste, c’est pourquoi le peintre privil\u00e9gie des couleurs sombres et satur\u00e9es, des couleurs lourdes pour une ambiance lourde.
Nous pourrions observer une erreur sur cette composition, l’habit rouge du personnage de droite qui se trouve contre le cadre. Rappelez-vous ce que je vous ai dit dans la quatri\u00e8me partie, les couleurs \u00e0 fort contraste bloquent la lecture au-del\u00e0 du cadre. En occident, nous lisons de haut en bas et de gauche \u00e0 droite. Nous lisons les images comme nous lisons un texte. Il nous est plus facile d’imaginer ce qui se trouve apr\u00e8s le cadre d’une image \u00e0 droite qu’\u00e0 gauche, naturellement notre regard va descendre en bas et \u00e0 droite, sauf si l’artiste en d\u00e9cide autrement en jouant avec les valeurs pour nous promener dans l’image, comme Van Dyck. L’artiste, n’a donc pas fait d’erreur dans cette peinture, il a volontairement mis cette valeur lumineuse rouge au bord du cadre pour contraindre notre regard \u00e0 rester dans la sc\u00e8ne. Il bloque ainsi notre imagination \u00e0 ce qu’il veut que l’on regarde. Sur l’image en noire et blanc, il est plus facile de voir les valeurs lumineuses, qui conduisent le regard. Nous observons une composition en cercle qui commence par la fen\u00eatre, ensuite, le cr\u00e2ne du garde \u00e0 la hallebarde, quelques reflets sur l’armure du garde qui tient la couronne, le visage du personnage en rouge, ensuite on redescend sur un autre homme qui tend au Christ\u00a0 un roseau, notre regard est conduit ensuite par la t\u00eate du chien qui nous ram\u00e8ne au personnage derri\u00e8re le Christ et enfin le Christ dans sa r\u00e9signation. Bien s\u00fbr cette observation est tr\u00e8s rapide en r\u00e9alit\u00e9, mais les valeurs conduisent notre regard comme l\u2019a voulu l’artiste.<\/p>\n

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vandyck le couronnement d’\u00e9pines<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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vandyck le couronnement d’\u00e9pines<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Nous allons continuer notre d\u00e9monstration avec un maitre de la lumi\u00e8re. Johannes Vermeer<\/a>, qui a et influence encore les peintres et photographes d’aujourd’hui. Adepte d’une source lumineuse unique, les compositions de Vermeer sont d’une efficacit\u00e9 redoutable, souvent r\u00e9alis\u00e9e en clair obscure, sa ma\u00eetrise des valeurs donne toujours une lecture fluide de ses peintures. Dans cette oeuvre, \u00ab\u00a0Le g\u00e9ographe\u00a0\u00bb, Vermeer, nous conduit \u00e0 d\u00e9couvrir le bureau d’\u00e9tude d’un scientifique. La source de lumi\u00e8re est la fen\u00eatre, cependant les \u00e9l\u00e9ments mit en avant, sont les cartes sur la table et au sol, normale, le type est g\u00e9ographe, avec la chemise et le profil du visage, ce sont les valeurs les plus lumineuses du tableau. Avec la version noire et blanc, observons les valeurs. La lumi\u00e8re de la fen\u00eatre \u00e9claire respectivement les \u00e9l\u00e9ments propres \u00e0 la profession du g\u00e9ographe. La carte qu’il dessine, le compas, la robe de chambre japonaise, les livres sur l’armoire, la mappemonde, une carte finie au mur, la chaise contre le mur, les cartes au sol, le crayon sur le coffre, et les reflets discret sur le tapis persan. En \u00e9quilibrant les valeurs lumineuses sur ce que le peintre veut nous montrer, l’artiste nous montre les outils du g\u00e9ographe et les objets ramen\u00e9s de ces voyages.
Analysons les couleurs. L’ensemble utilise des couleurs chaudes qui donnent une ambiance agr\u00e9able et accueillante. L’ensemble \u00e9tant fait de jaune de rouge et d’ocre, Vermeer, habille son personnage de bleu, la couleur compl\u00e9mentaire de l\u2019orange. Cela focalise notre regard sur le sujet du tableau. Nous observons des contrastes \u00e9lev\u00e9s au-devant de la sc\u00e8ne et un arri\u00e8re-plan plus clair, cela accroit la perspective atmosph\u00e9rique et donne de l’espace et de la profondeur \u00e0 l’image. Vermeer a aussi utilis\u00e9 l’appairage des couleurs pour \u00e9quilibrer son tableau. Cette technique est difficile \u00e0 mettre en \u0153uvre, mais unifie et \u00e9quilibre les peintures. Observez la couleur du tableau ext\u00e9rieure de la fen\u00eatre, c’est la m\u00eame couleur que la partie \u00e9clair\u00e9e du mur, l’huisserie de la partie haute de la fen\u00eatre avec la carte roul\u00e9e, la mappemonde et le sol, le coffre avec l’armoire, la chaise avec le tapi, l’ombre intense derri\u00e8re l’armoire avec le rideau en contre-jour. Nous retrouvons aussi dans le tapis des touches du m\u00eame bleu que la robe de chambre. Comme vous le voyez, il n’y a pas de hasard, et la ma\u00eetrise des valeurs et des couleurs est le r\u00e9sultat d’un travail soutenu.<\/p>\n

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Johannes Vermeer le g\u00e9ographe<\/figcaption>\n<\/figure>\n



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Johannes Vermeer le g\u00e9ographe<\/figcaption>\n<\/figure>\n



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Bon allez, un dernier exemple, toujours avec Johannes Vermeer<\/a>. Un exemple plus simple, avec \u00ab\u00a0la jeune fille \u00e0 la perle\u00a0\u00bb. Dans cette peinture nous allons regarder le chemin que le peintre fait prendre \u00e0 sa lumi\u00e8re. Rappelez-vous, nous lisons de gauche \u00e0 droite et de haut en bas. L’absence de d\u00e9cor nous am\u00e8ne de suite sur le visage de la jeune fille, nous nous arr\u00eatons sur les yeux, ce sont les plus fortes valeurs avec la perle, le col et ensuite le reflet sur la l\u00e8vre inf\u00e9rieure et la partie \u00e9clair\u00e9e du visage. Les yeux penchent vers la perle et la partie tombante de la coiffe guide notre regard dans cette direction, le col reconduit notre regard vers le coin inf\u00e9rieur gauche du tableau, mais comme il n’y pas d’information de valeur pour accrocher notre int\u00e9r\u00eat, nous remontons de nouveau vers le visage, et on est reparti pour un tour, c’est de cette fa\u00e7on que certains tombent raide dingue d’un \u0153uvre.
Nous retrouvons comme sur le tableau pr\u00e9c\u00e9dent une association de couleurs compl\u00e9mentaires avec les tons orange et ocre du manteau et le bleu de la coiffe.<\/p>\n

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Johannes Vermeer La jeune fille \u00e0 la perle<\/figcaption>\n<\/figure>\n

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Johannes Vermeer La jeune fille \u00e0 la perle<\/figcaption>\n<\/figure>\n



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Voil\u00e0, pour ce compl\u00e9ment aux chapitres sur la couleur. Je pense que ces quelques exemples, apr\u00e8s avoir lu les r\u00e8gles qui les r\u00e9gissent, vous aideront \u00e0 mieux comprendre la th\u00e9orie, ce qui n’\u00e9tait peut-\u00eatre pas facile \u00e0 dig\u00e9rer. Bien s\u00fbr, nous avons vu la couleur, les contrastes et leurs valeurs, mais la r\u00e9ussite d’une illustration d\u00e9pend aussi de r\u00e8gles de composition, de perspective, d’\u00e9clairage, d’\u00e9quilibre de lumi\u00e8res et d’ombres. Nous verrons cela dans des chapitres \u00e0 venir.
J’esp\u00e8re que ces quelques conseils vous aideront dans vos cr\u00e9ations.<\/p>\n

\u00c0 bient\u00f4t
Tierr<\/p>\n

Pour revoir les billets sur la couleur, c’est par ici :<\/p>