{"id":2151,"date":"2014-12-12T13:15:28","date_gmt":"2014-12-12T12:15:28","guid":{"rendered":"http:\/\/tierr.fr\/?p=2151"},"modified":"2021-03-14T17:43:21","modified_gmt":"2021-03-14T16:43:21","slug":"comprendre-la-couleur-4e-partie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tierr.fr\/blog\/comprendre-la-couleur-4e-partie\/","title":{"rendered":"Comprendre la couleur 4e partie"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Bonjour \u00e0 toutes et tous. Bienvenue dans cette quatri\u00e8me partie consacr\u00e9e \u00e0 la couleur. Nous allons voir dans ce chapitre qu’il y a une notion plus importante que la couleur, un principe qui r\u00e8gle et \u00e9quilibre les couleurs. Je veux parler des valeurs. Les valeurs sont le niveau de luminosit\u00e9 d’un objet ou d’une couleur. Le niveau maximal \u00e9tant le blanc et le niveau minimal \u00e9tant le noir.
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Valeurs et luminosit\u00e9<\/h3>\n

Les valeurs sont la base des principes artistiques fondamentaux de tout processus de cr\u00e9ation d\u2019images. Si les valeurs d\u2019une image sont \u00e9quilibr\u00e9es, alors, quelles que soient les couleurs que vous appliquerez dessus, votre image fonctionnera visuellement, par contre \u00e0 l\u2019inverse si vos valeurs sont incorrectes, la couleur ne rattrapera jamais vos erreurs. Prenez comme exemple, une fin de journ\u00e9e, dans une pi\u00e8ce sombre et sans \u00e9clairage, vous serez confront\u00e9 \u00e0 un manque d\u2019information \u00abde valeur\u00bb, il vous sera difficile de vous orienter sans vous cogner, faute de luminosit\u00e9, vous n\u2019aurez plus de rep\u00e8re pour appr\u00e9hender votre environnement. Pour accepter notre monde comme r\u00e9el, nous avons besoin des valeurs de luminosit\u00e9, la couleur n\u2019est pas essentielle. Prenez comme exemple la photographie noire et blanc, ce ne sont que des valeurs de luminosit\u00e9, du plus clair au plus sombre. Vous reconnaissez ce que vous voyez et vous l\u2019accepter comme r\u00e9el, et pourtant il n\u2019y a pas de couleur. Aujourd’hui, avec l\u2019aide des outils num\u00e9rique de plus en plus d\u2019artistes s\u2019attachent \u00e0 travailler les valeurs, r\u00e9aliser une image en noire et blanc, avant de passer \u00e0 la couleur.
C’est ce principe qu’il vous faudra maitriser avant tout autre. Dans les \u00e9coles d’art, si l’on commence \u00e0 travailler les croquis et \u00e9tudes au crayon de papier ou fusain avant la couleur, ce n’est pas par hasard. Bien comprendre comment la lumi\u00e8re circule, comment les ombres se dispersent, \u00e9quilibrer les tons moyens et jouer avec les contrastes pour v\u00e9hiculer des \u00e9motions dans vos cr\u00e9ations, voil\u00e0 toute la pr\u00e9tention des valeurs.
Mais de la m\u00eame fa\u00e7on que les couleurs r\u00e9pondent \u00e0 des r\u00e8gles, les valeurs r\u00e9pondent \u00e0 des principes de perception et d’\u00e9quilibres. Nous allons donc explorer ces principes li\u00e9s aux valeurs et nous terminerons sur ces m\u00eames principes \u00e9tendus aux couleurs. Vous verrez de cette fa\u00e7on qu’il est plus facile de composer en noir et blanc, qu’en couleur, la diversit\u00e9 des teintes peut vite disperser notre cr\u00e9ativit\u00e9 et nous \u00e9loigner de notre objectif.<\/p>\n

Perception et interpr\u00e9tation<\/h3>\n

Notre cerveau interpr\u00e8te les informations transmises par l’\u0153il pour former une table d\u2019information coh\u00e9rente. C’est ce qui lui permet par exemple d’anticiper que deux parties d’un m\u00eame objet, l’une \u00e0 l’ombre et l’autre \u00e0 la lumi\u00e8re, sont de la m\u00eame couleur ou de la m\u00eame valeur, c\u2019est une information de raisonnement et de d\u00e9duction inconsciente.
L\u2019\u00e9chiquier d\u2019Adelson est la parfaite d\u00e9monstration de ce principe, la teinte grise du carr\u00e9 A est la m\u00eame du carr\u00e9 B. Et pourtant nous serions tent\u00e9s de penser que le carr\u00e9 B est plus clair. C’est la faute au contraste qui trouble notre perception. Avec cette animation nous observons que les carr\u00e9s B et A sont de m\u00eame valeur, et pourtant en allant que la fourchette avance, nous avons l’impression que la barre du bas s’\u00e9claircit. C’est une question de perception.<\/p>\n

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Le principe du contre \u00e9change<\/h3>\n

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Le contre \u00e9change est en fait, encore, une question de perception, c\u2019est un principe de contraste simultan\u00e9. Comme nous l\u2019avons vu avec l\u2019 \u00e9chiquier d\u2019Adelson, un ton moyen contenu dans une zone de tons fonc\u00e9s para\u00eetra toujours plus clair que ce m\u00eame ton moyen dans une zone de tons clairs.<\/p>\n

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Veillez donc toujours \u00e0 ce que les valeurs de vos parties claires soient toujours moins sombres que les parties claires de vos zones sombres. Les valeurs influent les couleurs. Plus la valeur d’un contraste est \u00e9lev\u00e9e, plus la quantit\u00e9 de couleur d\u00e9croit. Pour des couleurs vives et pr\u00e9sentes, privil\u00e9giez les tons moyens. Le contraste le plus \u00e9lev\u00e9 devra \u00eatre r\u00e9serv\u00e9 aux zones d’int\u00e9r\u00eats.<\/p>\n

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La distance des valeurs<\/h3>\n

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Comme nous verrons que les couleurs ont une distance et un poids, les valeurs r\u00e9pondent au principe d’avancement et de reculement. Les valeurs claires para\u00eetront toujours plus en avant et les valeurs sombres plus \u00e9loign\u00e9es.<\/p>\n

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La temp\u00e9rature des couleurs<\/h3>\n

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Avant d’aller plus avant et d\u00e9couvrir d’autres principes li\u00e9s aux couleurs, il faut distinguer deux familles de couleurs. Si nous s\u00e9parons en deux moiti\u00e9s \u00e9gales le cercle chromatique entre vert-jaune et rouge-violet, nous voyons s\u2019opposer, d\u2019un c\u00f4t\u00e9, les couleurs chaudes (du jaune au rouge), de l\u2019autre, les couleurs froides (du violet au vert). Les couleurs qui expriment le mieux les sensations de chaud et de froid sont respectivement le rouge et le bleu. Bien qu\u2019un vert soit consid\u00e9r\u00e9 comme froid avec le violet, la temp\u00e9rature se r\u00e9chauffe si l\u2019on ajoute du jaune au vert ou du rouge au violet. \u00c0 l\u2019inverse, quoique chaud, le rouge vire, petit \u00e0 petit, au froid pour rejoindre le violet quand on lui ajoute du bleu.<\/p>\n

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La distance des couleurs<\/h3>\n

Lorsque nous regardons une image ou une photo, certaines couleurs semblent \u00eatre au premier plan et d’autres en arri\u00e8re-plan. De la m\u00eame fa\u00e7on qu’une couleur \u00e0 un poids, les couleurs ont une distance. Les couleurs chaudes sembleront en avant alors que les couleurs froides seront en arri\u00e8re et le ph\u00e9nom\u00e8ne sera d’autant plus prononc\u00e9 que les bords seront flous. Le ph\u00e9nom\u00e8ne s’observe autant dans la nature que sur cette image.<\/p>\n

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Le poids d\u2019une couleur<\/h3>\n

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Les couleurs ont un poids visuel, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles donneront une impression de poids sup\u00e9rieure si elles sont plus fonc\u00e9es, et \u00e0 l\u2019inverse une couleur claire semblera plus l\u00e9g\u00e8re. Cette caract\u00e9ristique permettra \u00e0 l\u2019artiste de garder un certain \u00e9quilibre dans l\u2019image et de donner une ambiance, car si une couleur sombre exprime la solidit\u00e9 et la force, une couleur plus claire exprimera la d\u00e9licatesse et la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9.<\/p>\n

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Le contraste simultan\u00e9<\/h3>\n

Le contraste simultan\u00e9 est un ph\u00e9nom\u00e8ne qui fait que notre vue pour une couleur donn\u00e9e, exige simultan\u00e9ment sa compl\u00e9mentaire, et la cr\u00e9e si elle n\u2019est pas donn\u00e9e. Ces deux couleurs plac\u00e9es l\u2019une \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre mettent en \u00e9vidence leurs diff\u00e9rences. Le contraste est d\u2019autant plus prononc\u00e9 que les couleurs sont vives. Le contraste se produit entre deux couleurs qui ne sont pas compl\u00e9mentaires mais aussi entre un gris et une couleur pure. Chacune des deux couleurs cherches \u00e0 repousser l\u2019autre vers sa compl\u00e9mentaire. Les couleurs paraissent alors dynamique, on dit qu\u2019elles vibrent. Ce qu\u2019il faut retenir c\u2019est qu\u2019une couleur donne \u00e0 une couleur avoisinante une nuance. Les couleurs compl\u00e9mentaires s’\u00e9clairent mutuellement et les couleurs non compl\u00e9mentaires se salissent mutuellement.<\/p>\n

Observez les exemples si dessous, et remarquez comme l’\u00e9clat et le contraste de couleurs identiques varient en fonction de la couleur associ\u00e9e.<\/address>\n

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Le contraste de couleur<\/h3>\n

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Lors de la r\u00e9alisation d’une peinture, il arrive que les couleurs choisies se comportent \u00e9trangement. Regardez cet exemple : un rectangle gris uni est d\u00e9pos\u00e9 sur un d\u00e9grad\u00e9 de bleu vers jaune. Remarqu\u00e9 comme la valeur du gris parait diff\u00e9rente, il y a un fort contraste sur le jaune, le gris parait fonc\u00e9, alors qu’il parait plus clair sur le bleu avec un faible contraste. De m\u00eame que le contraste devient nul au centre, le gris se noie dans l’environnement.<\/p>\n

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Faites donc tr\u00e8s attention au choix de vos couleurs. Je vous recommande de r\u00e9aliser des essais de mariage avant de vous lancer dans des \u00e9tapes d\u00e9finitives.<\/p>\n

Souvenez-vous\u2026<\/h3>\n

Dans la mesure du possible, travaillez vos valeurs avant de passer \u00e0 la couleur. Lors de la r\u00e9alisation de vos cr\u00e9ations, privil\u00e9giez un cama\u00efeu pour unifier l’ensemble de votre illustration et r\u00e9servez les couleurs les plus intenses pour les centres d’int\u00e9r\u00eat, sinon vous risquez d’avoir une image brouillonne et perturbante pour l’observateur. Si vous privil\u00e9giez un cama\u00efeu avec une couleur pr\u00e9dominante, veillez \u00e0 ajouter sa couleur compl\u00e9mentaire dans votre illustration, l’id\u00e9al \u00e9tant de la mettre pr\u00e8s du centre d’int\u00e9r\u00eat du sujet de votre illustration.
N’oubliez pas de consid\u00e9rer la temp\u00e9rature des couleurs, les tons chaud avancent et les tons froids reculent. Jouer avec le poids des couleurs et leurs contrastes. Les couleurs compl\u00e9mentaires et tertiaires sont vos amis.
\u00c9vitez de mettre c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te des couleurs qui ne diff\u00e8rent que tr\u00e8s peu. Pour les illustrations o\u00f9 la lecture de l’oeuvre se continue en dehors du cadre (exemple : un paysage) ou vous, sollicitez l’imagination de l’observateur, \u00e9vitez les couleurs de fort contraste aux bords de l\u2019image, cela arr\u00eate la lecture au cadre.<\/p>\n

Pour conclure sur la couleur<\/h3>\n

Nous avons vu, lors de ces quatre chapitres,\u00a0 \u00e0 travers tous ces principes, que la couleur a sa propre vie et r\u00e9pond \u00e0 des r\u00e8gles intrins\u00e8ques. Les couleurs en fonction de leurs utilisations et associations auront\u00a0 une perception et un rendu diff\u00e9rents pour l\u2019observateur. Comme le cadrage, la perspective et la composition, la couleur apporte sa contribution \u00e0 la lecture d\u2019une image. En fonction de vos cr\u00e9ations, que se soit une illustration, une charte graphique, un logo, un web design, n’oubliez pas la cible de votre public. Votre processus de cr\u00e9ation sera dict\u00e9 par l’\u00e2ge, le sexe, le culture, le milieu social de votre public. La th\u00e9orie, les principes et r\u00e8gles ne doivent pas non plus effacer votre sensibilit\u00e9 et votre cr\u00e9ativit\u00e9, mais c’est lorsque l’on ma\u00eetrise les r\u00e8gles et principes qu’il sera plus facile de les contourner et d’\u00eatre original.<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir lu ces quatre chapitres sur la couleur, je vous invite \u00e0 lire cet article<\/a> sur les valeurs chromatiques, cela sera une bonne synth\u00e8se pour conclure la th\u00e9orie de la couleur.<\/p>