{"id":1968,"date":"2014-12-05T16:50:51","date_gmt":"2014-12-05T15:50:51","guid":{"rendered":"http:\/\/tierr.fr\/?p=1968"},"modified":"2022-11-26T18:22:47","modified_gmt":"2022-11-26T17:22:47","slug":"comprendre-la-couleur-2e-partie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tierr.fr\/blog\/comprendre-la-couleur-2e-partie\/","title":{"rendered":"Comprendre la couleur 2e partie"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Bonjour \u00e0 toutes et tous. Bienvenue dans\u00a0cette seconde partie, consacr\u00e9e \u00e0 la couleur. Pour vous aider dans votre pratique, nous allons explorer\u00a0les termes les plus utilis\u00e9s pour parler couleur. En traditionnel, comme en num\u00e9rique, nous allons faire les m\u00eames choix pour choisir nos couleurs. Nous allons commencer par choisir notre teinte (du rouge, du bleu, du vert\u2026) ensuite, son intensit\u00e9 (clair, fonc\u00e9, intense, l\u00e9ger), en d’autres termes la saturation et la luminosit\u00e9. Certains l’ont peut-\u00eatre\u00a0devin\u00e9, nous parlons ici du mode TSL, que l’on retrouve dans la majorit\u00e9 des applications de retouches d’images.
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TSL qui veut dire (teinte, saturation, luminosit\u00e9), est la m\u00e9thode la plus simple et intuitive pour choisir et r\u00e9gler ses couleurs. En traditionnel, apr\u00e8s avoir choisi la teinte nous allons y ajouter du blanc ou travailler la transparence en fluidifiant la couleur avec un diluant pour \u00e9clairer et \u00e9claircir la couleur (luminosit\u00e9), ou ajouter du brun ou un violet sombre pour saturer ou assombrir la couleur (saturation). Les quantit\u00e9s ajout\u00e9es avec plus ou moins de transparence ainsi que le choix des couleurs seront bien s\u00fbr le fruit de votre exp\u00e9rience et de votre pratique, en sachant que suivant les pigments et le m\u00e9dium choisi, l’ordre d’application des couleurs peut changer du tout au tout. Mais ce site \u00e9tant essentiellement orient\u00e9 num\u00e9rique, continuons dans ce sens en d\u00e9finissant les termes.<\/p>\n

Teinte, saturation et luminosit\u00e9<\/h3>\n

Les interfaces couleur des applications de retouches num\u00e9riques, comme Painter et Photoshop, d\u00e9crivent chaque couleur suivant trois donn\u00e9es fondamentales : la teinte, la saturation et la luminosit\u00e9 (TSL). Les programmes sont con\u00e7us de sorte que vous devez choisir en premier la teinte pour ensuite la moduler en d\u00e9finissant sa saturation et luminosit\u00e9.<\/p>\n

Teinte.<\/h3>\n

\"\"Le terme teinte fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une couleur principale dans le spectre tels le rouge, le bleu ou le vert. Il d\u00e9signe la position de la couleur dans la roue chromatique ou le spectre, ainsi que la temp\u00e9rature de celle-ci. Par exemple, rouge-orang\u00e9 est la couleur la plus chaude, et bleu vert la couleur la plus froide (attention, la notion de temp\u00e9rature est relative : un bleu violet qui est \u00e9galement une couleur froide, para\u00eetra chaud compar\u00e9 \u00e0 un bleu vert).<\/p>\n

Saturation.<\/h3>\n

\"\"Aussi appel\u00e9e intensit\u00e9, la saturation d\u00e9signe le degr\u00e9 de puret\u00e9 d’une couleur. La fa\u00e7on la plus classique de changer la saturation d’une couleur en traditionnel, est d’y ajouter du gris, ce qui a pour effet de diminuer l’\u00e9clat d’une couleur, cela fonctionne aussi en num\u00e9rique.<\/p>\n

Luminosit\u00e9.<\/h3>\n

\"\"La luminosit\u00e9 ou valeur d\u00e9termine l’aspect clair ou fonc\u00e9 d’une couleur. Pour \u00e9claircir une couleur, en peinture traditionnelle, on ajoute du blanc ou du diluant, en num\u00e9rique on augmente la valeur de luminosit\u00e9. Pour assombrir la couleur en traditionnel, on ajoute un gris soutenu, en num\u00e9rique on diminue la valeur.<\/p>\n

Apr\u00e8s tous ces conseils, comment bien utiliser la couleur ? Voici quelques conseils pratiques qui vous permettront de g\u00e9rer certains aspects techniques de la couleur.<\/p>\n

Pour cr\u00e9er un effet de distance, r\u00e9duisez la saturation et la luminosit\u00e9. Depuis toujours, les artistes ont su cr\u00e9er des effets de perspective atmosph\u00e9rique dans leurs oeuvres. De fait, quand on observe un paysage, les collines situ\u00e9es au loin poss\u00e8dent des couleurs et une luminosit\u00e9 plus att\u00e9nu\u00e9es que les \u00e9l\u00e9ments au premier plan. L’effet s’accentue par temps de brume ou de brouillard. Pour reproduire cette observation dans vos peintures, diminuez la saturation et la luminosit\u00e9 des couleurs du paysage \u00e0 mesure que vous allez vers l’horizon.<\/p>\n

Utilisez la saturation pour indiquer l’heure de la journ\u00e9e. Au lever ou au coucher du soleil les couleurs paraissent moins satur\u00e9es et sont difficiles \u00e0 distinguer, elles se diluent entre elles. En plein midi par beau temps, en revanche, les couleurs sont plus satur\u00e9es et plus nettes. Utilisez la temp\u00e9rature des couleurs pour indiquer la distance. L’oeil place les couleurs chaudes devant les couleurs froides. Par exemple, des objets orange plac\u00e9s au premier plan d’une sc\u00e8ne para\u00eetront plus proches que les m\u00eames objets de couleur bleue. Cr\u00e9ez une ambiance en jouant avec les contrastes. Certains peintres ont fait leurs renomm\u00e9es avec l\u2019utilisation d’ombres et de lumi\u00e8res tr\u00e8s contrast\u00e9es. Ils employaient une palette de teintes r\u00e9duite qu’ils \u00e9claircissaient ou obscurcissaient \u00e0 l’aide du blanc ou du noir. Si vous observez de pr\u00e8s les ombres et les lumi\u00e8res de leurs toiles, vous constaterez qu’elles contiennent des modulations tr\u00e8s complexes des tons, sans jamais atteindre le noir.<\/p>\n

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Jean Auguste Dominique Ingres, avec une palette limit\u00e9e, il\u00a0donne l\u2019impression d\u2019une gamme de couleurs plus \u00e9tendue<\/p>\n

Utilisez les couleurs compl\u00e9mentaires pour cr\u00e9er des ombres. Les impressionnistes ont souvent \u00e9vit\u00e9 d’utiliser le noir dans les ombres de leurs tableaux. Ils aimaient renvoyer \u00e0 travers leurs toiles, une vision subjective de la r\u00e9alit\u00e9 et pr\u00e9f\u00e9raient superposer des couches de couleurs compl\u00e9mentaires pour cr\u00e9er des ombres lumineuses.<\/p>\n

Utilisez une couleur compl\u00e9mentaire ou un gris pour neutraliser une teinte. Pour assourdir une couleur, vous pouvez la recouvrir d’une couche translucide de sa couleur compl\u00e9mentaire. Faites un essai avec un vert vif que vous recouvrirez ensuite d’un rouge presque transparent. Vous obtenez une couleur kaki. Il est \u00e9galement possible de neutraliser une teinte \u00e0 l’aide d’un gris. C’est la technique qu’employait le peintre Ingres. Il utilisait le plus souvent une palette limit\u00e9e aux rouges, bleus, ors et chairs, mais ses toiles donnent l’impression d’une gamme de couleurs plus \u00e9tendue parce qu’il y ajoutait du gris et du blanc.<\/p>\n

Lorsque deux couleurs compl\u00e9mentaires sont plac\u00e9es c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, elles se renforcent l’une l’autre, on appelle cela les contrastes simultan\u00e9s. Par exemple, un bleu para\u00eet encore plus bleu pr\u00e8s d’un orange et un blanc a l’air encore plus blanc \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du noir. Les peintres des ann\u00e9es 50 utilisaient cette technique pour capter l’attention. Les publicitaires y font \u00e9galement appel pour rendre leurs annonces encore plus percutantes.<\/p>\n

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\nEdward Hopper, un maitre des contrastes simultan\u00e9s.<\/p>\n

Travaillez l’ambiance de vos cr\u00e9ations. Employez des cama\u00efeux de bleus et verts pour donner une impression de calme et de repos. Les rouges et oranges d\u00e9gagent une atmosph\u00e8re de passion et d’intensit\u00e9. Vous pouvez \u00e9galement cr\u00e9er une famille de couleurs pour unifier les composantes de votre tableau. En unifiant dans une m\u00eame illustration des tons chauds pour le sujet et froids pour le d\u00e9cor, vous \u00e9voquerez une atmosph\u00e8re de tension dans un environnement calme ce qui donnera du temps \u00e0 la lecture, comme avec un ralenti.<\/p>\n

Je pense que vous avez compris maintenant la place que tient la couleur dans les cr\u00e9ations artistiques. Nous avons vu \u00e0 travers tous ces principes que la couleur a sa propre vie. Les couleurs en fonction de leurs utilisations et associations auront un rendu et une perception diff\u00e9rents pour l\u2019observateur. Comme le cadrage, la perspective et la composition, la couleur apporte sa contribution \u00e0 la lecture d\u2019une image. Les couleurs ont une symbolique et des effets psychologiques av\u00e9r\u00e9s sur l’observateur. Par exemple le jaune a \u00e9t\u00e9 valoris\u00e9 durant l’antiquit\u00e9, on l’associait au pouvoir \u00e0 la sagesse, \u00e0 la fortune et bien s\u00fbr \u00e0 l’or. Il est synonyme de joie, de chaleur, de lumi\u00e8re. Par la suite il va adopter un caract\u00e8re n\u00e9gatif, on va associer le jaune \u00e0 la tromperie, la trahison, \u00e0 l’orgueil, \u00e0 la maladie, le jaune sera la couleur des h\u00e9r\u00e9tiques. Depuis les ann\u00e9es 80, la couleur redevient positive, c’est le renouveau, la jeunesse, le printemps, le bl\u00e9, le ma\u00efs, l’orge, le miel, des richesses naturelles, toujours symbole de domination et de lumi\u00e8re, le jaune en \u00e9tant une des couleurs les plus claires reste la couleur la plus visible par l’oeil humain, m\u00eame de loin. Le bleu, quant \u00e0 lui, peu appr\u00e9ci\u00e9 par les Occidentaux durant l\u2019Antiquit\u00e9 \u00e0 l’exception des \u00c9gyptiens, qui y voyaient une couleur porte- bonheur li\u00e9e \u00e0 l’immortalit\u00e9 et \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9, il devient sacr\u00e9 au Moyen \u00c2ge, associ\u00e9 \u00e0 la robe de la vierge, aux cieux et acc\u00e8de au rang de couleur divine, en symbolisant la fid\u00e9lit\u00e9, la chastet\u00e9, la loyaut\u00e9 et la justice. Le bleu est choisi aujourd’hui par des organismes internationaux (ONU, UNESCO, conseil de l’Europe, Union europ\u00e9enne), symbole de paix, de calme, de sagesse et de libert\u00e9. Je terminerais par un dernier exemple avec le noir. Symbole de sagesse, de respect et d’aust\u00e9rit\u00e9, il est adopt\u00e9 par les eccl\u00e9siastiques pendant la r\u00e9forme protestante, la guerre \u00e9tant d\u00e9clar\u00e9e aux couleurs vives. Le noir devient la couleur de l’autorit\u00e9, l’\u00e9glise, les magistrats, les douaniers. Aujourd’hui, il reste aust\u00e8re et s\u00e9v\u00e8re et symbolise la nuit, mais est plus attribu\u00e9 au chic et \u00e0 l’\u00e9l\u00e9gance. Comme vous le voyez, les couleurs ont une r\u00e9sonance dans l’histoire, de par notre culture, notre parcours, nous aurons une interpr\u00e9tation diff\u00e9rente des couleurs. Soyez instinctif avec l’utilisation des couleurs, pensez simplement avant d’utiliser une teinte, \u00e0 ce qu\u2019elle repr\u00e9sente pour vous, quels sentiment et \u00e9motion vous viennent \u00e0 l’esprit en choisissant telle ou telle couleur, ayez confiance dans votre jugement. Malgr\u00e9 tout, il y a des constantes en terme de r\u00e9sonance \u00e9motive, je vous invite \u00e0 visiter cet article de\u00a0Wikipedia.org<\/a>\u00a0qui explique la symbolique des couleurs au cours de l’histoire et l’article de\u00a0code-couleur.com<\/a>\u00a0sur les r\u00e9sonances psychologiques des couleurs.<\/p>\n

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\nNous voyons sur cette photo un parfait exemple de perspective atmosph\u00e9rique. Nous constatons que le premier plan est contrast\u00e9 et d\u00e9taill\u00e9, alors que plus nous allons vers l\u2019horizon, nous perdons les informations de d\u00e9tails, couleurs et contraste.
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\nIl y a tr\u00e8s peu de model\u00e9s dans cette toile, et pourtant, le peintre Eurgal, en combinant les contrastes et le poids des couleurs, renvoie parfaitement la notion de premier plan et d\u2019arri\u00e8re-plan.<\/p>\n

Dans la troisi\u00e8me partie, nous verrons plus en d\u00e9tail le fonctionnement des couleurs primaires, secondaires et tertiaires.<\/p>\n

\u00c0 bient\u00f4t<\/p>\n